N e w s
-
November 9, 2020
Show at Krognoshuset, Lund 14 nov – 13 dec 2020. With Olof Broström.
Flyer by Olof Broström.
-
December 12, 2017
The new video work Speculative Feed is part of the show Digital Distress – Consumed by Infinity at Signal – Center for Contemporary Art, Malmö, Sweden. Participating artists are Kah Bee Chow, Andreas Kurtsson, Alexandra Lerman, Adriana Ramić.
-
August 15, 2016
Ongoing research projekt with Signal – Center for contemporary art since jan 2016. The projekt deals with what “digital presence” could mean for an art institution, mutating realities, and a rapidly changing constitution of societies. And a bunch of related topics. -
May 4, 2016
“Att trolla med knäna är det finaste”
Artist Andreas Kurtsson and designer Jenny Nordberg give a talk on their collaborative film project which they have been working on during the Fröfabriken residencyprogram in Landskrona.
The audience will also be able to parttake in a workshop based on Nordberg’s project ”3 to 5 Seconds”. -
March 10, 2015
Solo exhibition about art and music at KRETS gallery, Malmö Sweden, 9 May – 7 June 2015.
Documentation of audio performance on opening night. In the performance all individual works that had a sound element whithin the exhibition was played and mixed together with a bass drum from a rhythm box.
TEXT PÅ SVENSKA:
Hur gör en musiker konst? Hur påverkar ett inarbetat tillvägagångssätt ens sätt att göra saker inom ett annat fält? Jag är präglad på att göra elektronisk musik och har tagit med mig metoder och diverse idéer om hur saker blir bra, in i konsten. På samma sätt tror jag att konst som tradition är historiskt präglad av att vara just en bild-konst. Jag tänker mig att idag är det möjligt att jobba med vad som helst som konstnär. Allt har möjlighet att vara konst och konsten har blivit ett slags metakulturutövning som absorberar medier, tekniker, ämnen och gester från andra områden. I praktiken har konsten sin inre tröghet, nervositet och mekanismer för att upprätthålla invanda mönster. Att till exempel bara göra kan anses lite äckligt.
Det har länge stört mig, detta att mina verksamheter varit uppdelade i olika fack. Facken existerar delvis av ekonomiska anledningar – att det ena är professionellt arbete, det andra fritidssysselsättning, alltså hobby. Facken är också ordnade efter disciplinerna konst respektive musik. Det stör mig också att jag själv skapar och upprätthåller denna uppdelning. Jag vill lösa upp kategorierna, göra allt till ett underbart flöde av kreativitet. Snarare än ett förverkligande av den viljan, är denna utställning en kickoff.
Att försätta sig i ett läge där det en gör som akademiskt utbildad konstnär skapar osäkerhet om huruvida verksamheten alls är konst, är svårt. Inte för att det är ett mål i sig att hamna där, men om tillståndet uppstår belyser det konstens nervösa relation till sitt eget symboliska värde och hur det skapas. Jag anar att populärmusiken är ett sådant osäkert område. Inte gesten att tala om populärmusik. Men gesten att göra.
Trots alla nyanser, paradoxer, konflikter och kulturer kallar jag dem vårdslöst för konst och musik, men musik i plural (musics) för att markera ur vilket perspektiv det hela berättas. Uppdelningen fälten emellan skulle enkelt kunna förklaras med bild respektive ljud. Vårdslöst uttryckt dominerar seendet konsten, och hörandet musik. Det är förstås inte alls sant – konsten gör allt, och musik upplevs väl i någon mån med alla sinnen. Men traditionen skapar en inneboende tröghet.
Utställningen är aningen tudelad – å ena sidan en del (filmen Opererande Spår) där jag med konstnären Imri Sandström samtalar prövande om frågorna denna text tar upp. Å andra sidan diverse verk som relaterar till musikens terräng på olika sätt. Flera verk använder ljudbärande artefakter som på ett praktiskt plan är obsoleta men lever på nytt av olika anledningar. Tidsperspektivet är det nyligen lämnade.
Här finns: En gravruna i form av ett arkiv med oavsiktlig bildmässighet – musik som bild, som text och som souvenir. Tappade eller ratade artefakter, i skala 8:1, som på grund av sin binära natur är helt oläsbara. Ljudverket som bryter ned dikotomin dur/moll för att trolla med den kulturellt kodade känslomässiga responsen (istället för musik, en ny känsla?). En loop med utsorterade övergångar från ett tidigt musikminne, som handlar om hur en personlig smak skapas. Här finns också: Det stora objektet som bygger på idén om en total musikupplevelse kondenserad till en behändig enhet.
-
September 25, 2014
The new installation work Du Befinner Dig Inuti Texten, will be part of the exhibition We Hate in Order to Survive by Woodpecker Projects.
Inter Arts Center, Malmö Sep 27 – Oct 19.
-
January 10, 2014
Installation, 2014
– – – W O R K I N P R O G R E S S – – –
-
October 28, 2013
Working against the logic of the strobe; the steady tempo, the quantization, the binary – how to do that and what would be the outcome? Light therapy? Daylight simulation? A Stargate situation?
-
September 3, 2013
I was invited to do a live video performance at the inauguration of Gislaved Konsthall. I mixed historical and present-day still images of the house, people connected to it and views of the town with live camera input.
-
May 13, 2013
This sound installation is part of the exhibition Malmo by Proxy at the Milan Furniture Fair 2013 and at Form/Design-center in Malmö. It consists of sounds collected from all over Malmö on the theme of the transitory and liminal.
